Иногда для того, чтобы получить новое звучание, не обязательно тратиться на приобретение новых устройств. В этой статье мы расскажем о нескольких практических приёмах, которые помогут вам изменить тон инструмента.
1. Убедитесь, что вы держите медиатор верно
Это может показаться очевидной вещью, но правильная постановка медиатора - невероятно важный аспект в достижении хорошего тона. Некоторые гитаристы звучал слишком “грязно” из-за того, что сжимают медиатор недостаточно сильно, либо - из-за того, что ставят его под неправильным углом к струне.
Медиатор должен располагаться плоской стороной под вашим большим пальцем, а заостренный конец - торчать наружу. Для лучшего контроля звучания, мы рекомендуем оставлять совсем немного поверхности медиатора, которой вы планируете играть.
Большинство гитаристов держат медиатор большим и указательным пальцами, но вариант большой и средний палец - также возможен: это достаточно индивидуальный момент - главное, чтобы вам было удобно.
Существует достаточно большой ассортимент медиаторов, из которого вы можете выбрать “тот самый”. Здесь всё также зависит от ваших личных предпочтений, нужно лишь помнить, что тот или иной тип медиатора обеспечивает определенный характер звучания. Большие тонкие медиаторы обладают ярким и резковатым тоном. Толстые медаиторы меньшей формы - отличный выбор для игры соло и пассажей с дисторшном.
2. Правильная атака важна
Ещё одна причина “грязного” и плохо читаемого звучания кроется в том, что гитарист неправильно играет бой, задевая струны под таким углом и с такой силой, что вместо чистого резонирования он получает звуки, похожие на хлопки.
Для того, чтобы избежать подобных нежелательных последствий, бейте по струне чётко под углом 45 градусов над бриджевым звукоснимателем. Если вы играете на акустической гитаре, бейте по струнам над розеткой.
Играть боем с достаточной силой - это всегда скорее плюс, а не минус, но и здесь нужно чувствовать меру. Помните, что вам не требуется чересчур много усилий, чтобы заставить инструмент звучать.
3. Динамика - ваша подруга
Нет ничего скучнее, чем слушать соло-партию, которая сыграна в одной и той же громкости и стиле: не слишком громко, не слишком мягко, просто ванильно.
Опытные музыканты активно используют динамику в своих композициях. Другими словами - варьируют лёгкую и агрессивную игру по ходу трека. Это прекрасно создаёт напряжение: например, вы играете начало соло мягко и легко, еле задевая струны, но по мере развития композиции - напряжение нарастает, за счёт того, что вы начинаете играть более агрессивно и громко.
Тот же приём отлично работает и для ритм-партий: если вы - фон для чьей-то соло-партии, стоит использовать лёгкую динамику, она поможет вам “встроить” инструмент в общий микс. Если вы играете рок-песню, то не жалейте сил, атакуйте струны с силой!
4. Вибрато, вибрато, вибрато
В случае с гитарой, ничего не заставит её звучать эмоциональнее, чем вибрато. Что такое вибрато? Вибрато - это просто-напросто “вибрирующая” нота - приём, который вы создаёте, работая запястьем.
Это звучание - достаточно простой, но эффектный способ поразить всех вашей игрой на гитаре. Вибрато просто сделать, но сложно довести его до идеального звучания. Многих знаменитых гитаристов можно узнать только по их вибрато. Считалось, например, что у Би Би Кинга было одно из самых ярких гитарных вибрато: быстрое, яркое, эмоциональное. С другой стороны, то же самое часто говоря и про Ангуса Янга.
Важно понять принцип техники вибрато: не нужно трясти рукой как безумный! Для создания вибрато достаточно лишь небольшого движения.
Комментариев нет. Станьте первым, кто оставит комментарий!