Никто не поспорит с тем фактом, что без правильного оборудования тяжёлое звучание гитары с дисторшном, которое мы таким любим, просто не могло бы существовать. Некоторые из вас могут однако заметить, что ключевой элемент - дисторшн - существовал с самого появления электрогитары, однако эволюция специфического тяжёлого звучания гитары с точки зрения гитарного оборудования - намного сложнее, и включает в себя сочетание трёх основных элементов: дисторшна, большой громкости и низких частот.
К счастью, технологический прогресс сделал все три этих элемента доступными примерно в то же время, когда культурное сознание претерпело изменение и принялось активно поддерживать поиски нового звучания, которое расширило бы границы предыдущей эры.Самые первые гитарные усилители появились в начале 30-х годов и представляли собой небольшие маловаттные комбики, созданные для использования с гавайскими и стил-гитарами. В них были установлены примитивные электросхемы и низкоэффективные динамики, благодаря которым можно было услышать своеобразный дисторшн, если выкрутить все настройки на максимум.
Проблема заключалась в том, что гитаристы того времени не хотели такого звучания. Они искали чистое, чёткое звучание, которое бы максимально походило на звучание акустической гитары, к которому они привыкли.
Производители гитарного оборудования выяснили, что для того, чтобы получить нужное звучание, им требовалось выпускать усилители с более высокой мощностью и большим размером динамика. С таким оборудованием электрогитара могла органично вписываться в звучание духовых и барабанов в больших группах.
Первопроходцами стали Gibson, выпустив свой первый усилитель для испанской (т.е. традиционной) шестиструнной электрогитары. Это был большой прорыв, повлиявший на историю в дальнейшем. Gibson разработали 15-ваттный усилитель с 12-дюймовым динамиком, благодаря чему стало возможно значительно расширить частотный диапазон.
Комбоусилитель Gibson обладал одной важной “скрытой” чертой - микрофонным каналом, для которого использовалась схема с большим коэффициентом усиления нежели у “скромной” схемы инструментального канала. Грубо говоря, в их комбоусилителе EH-150 присутствовало большинство базовых элементов, нужных для хеви-метал звучания, однако большинство гитаристов не понимали все возможности этого оборудования, и мало кто экспериментировал с микрофонным каналом.
С ростом популярности электрогитары среди музыкантов и слушателей в 40-х годах прошлого века, некоторые музыканты начали свои эксперименты со звучанием этого инструмента. В то время Хьюберт Самлин, играя с Хаулин Вульфом, открыл для себя магию микрофонного канала того самого комбоусилителя Gibson EH-150.
В конце 40-х гитарист Джуниор Барнард из группы Bob Wills & Texas Playboys с радостью использовал грязное звучание хамбакера, который он получил, смотав вместе два сингла, и выкрутив свой усилитель на максимальную мощность.
В то же время легендарный гитарный конструктор Лео Фендер, работая над усилителем, который смог бы одновременно звучать громко и чисто, представил миру свой Dual Professional, который включал 18-ваттную схему и два 10-дюймовых динамика. Годом позже Фендер изменил название на лаконичное Super.
Ещё одним знаковым событием в эволюции хеви-метал звучания стало первое массовое производство цельнокорпусных электрогитар в 50-е годы: Fender Esquire дебютировал в 1950-м, а первый Les Paul - в 1952-м. Цельнокорпусные электрогитары решали проблему нежелательного фидбека, которой страдали полуакустические электрогитары - и чем мощнее и громче становились усилители, тем сильнее раскрывалась эта проблема.
В конце 50-х Gretsch и Gibson представили звукосниматели типа замбакер, которые изначально создавались для того, чтобы изолировать шум, наблюдавшийся при использовании синглов, однако хамбакеры также обладали более мощным “выхлопом” и “жирным” звучанием. Впрочем, эти качества гитаристы разглядели лишь спустя несколько лет - в середине 60-х.
В течение 50-х годов Лео Фендер также продолжил работу над своими усилителями, представив в 1953-м году 25-ваттный Twin с 12-дюймовым динамиком, и первый первый комбоусилитель для цельнокорпусного баса - 26-ваттный Bassman - в 1952-м.
На протяжении следующих лет Фендер методично и успешно повышал выходную мощность Twin и Bassman. В конце 50-х годов Twin обладал мощностью 80-100 Вт, а Bassman - 45 ватт и четырьмя 10-дюймовыми динамиками. Хотя Bassman изначально разрабатывался для музыкантов, которые играли на цельнокорпусной бас-гитаре, многим гитаристам пришлось по вкусу его богатое и объёмное звучание, возникающее благодаря четырём 10-дюймовым динамикам, когда они подключали к нему свои электрогитары.
В то время как усилители становились больше и громче, создатели цельнокорпусных электрогитар также не стояли на месте и разрабатывали модели, на которых можно было бы играть громче, что позволило многим гитаристам продолжить эксперименты над гитарным звучанием в поисках чего-то нового. Многим блюзовым гитаристам особенно нравилось саксофоноподобное звучание гитары, которое они получали, выкручивая настройки небольших комбоусилителей на полную. Некоторые музыканты стали популярны благодаря использованию специфического звучания неисправных усилителей, например - Уилли Кизарт на своём сингле Rocket 1951-го года или Пол Берлисон, который использовал неисправный усилитель Fender Deluxe для создания трубоподобного дисторшена на записях с The Rock and Roll Trio. Линк Рэй искал особенное звучание дисторшна при записи инструментального сингла Rumble в 1958-м, проделывая при помощи карандаша дыры в динамике своего комбоусилителя Premier 71. Рэй пытался смоделировать звучание полломанного усилителя в условиях студии. Гитарист The Kinks Дэйв Дэвис перед записью You Really Got Me добился фирменного звучания этого трека, исполосовав динамик своего усилителя.
В начале 60-х произошло ещё важное событие, сыгравшее роль в развитии тяжёлой музыки: гитарист Грейди Мартин записывал на студии партию бас-гитары для сингла Марти Роббинса Don’t Worry, и канал на микшерной консоли, в который он был включен, сломался. Заинтригованные звучанием этого прямоугольного импульса, полученного со сломанного канала, Мартин с продюсером решили использовать его в песне, несмотря на протесты Роббинса. Когда сингл стал хитом номер один во всех чартах страны, звукоинженер студии - Гленн Снодди - выбрал оставить сломанный канал в таком состоянии. Мартин позже использовал его на нескольких записях, включая свой инструментальный сингл The Fuzz.
Вскоре Снодди пришёл к идее создания отдельной электрической схемы, при помощи которой можно было бы получить такое же звучание, которую он поместил в компактный корпус с футсвитчем, чтобы гитарист мог использовать эффект, когда нужно. Gibson узнали об изобретении Снодди и купили права на массовое производство таких педалей: так в 1962-м году появилась первая в мире педаль фузза - Maestro FZ-1 Fuzztone.
В это время Лео Фендер продолжал работу над созданием всё более мощных усилителей. В 1960-м ему пришла в голову идея сделать усилитель и динамики в разных кабинетах: такая конфигурация получила название piggyback amp. Усилители Fender начали набирать популярность среди музыкантов в Англии, однако их цена была слишком высока, чтобы среднестатистический музыкант мог позволить себе покупку.
После того, как барабанщик Джим Маршалл открыл в 1962-м году свой барабанный магазин, он понял, что многим гитаристам требуется бюджетный усилитель, который будет достаточно громким, чтобы его звучание не терялось за барабанами, а небольшие маломощные британские комбики от Vox, Watkins или Selmer с этой задачей на справлялись.
В 1963-м Маршалл нанял электротехников Кена Брана, Дадли Крейвена и Кита Андервуда для работы над новым усилителем. Они решили взять за основу Fender 5F6-A Bassman и внести несколько ключевых изменений: другие выходные трансформаторы, алюминиевую раму, лампы ECC83 (12AX7) вместо более слабой 12AY7, которая устанавливалась в Bassman, другую входную чувствительность и прочее. Благодаря этих трансформациям усилители Маршалла получили своё фирменное звучание. Результатом их стараний стала модель JTM45, которую ко всему прочему тестировал и одобрил Ричи Блэкмор.
С появлением усилителя JTM45 создание фундамента для тяжёлого гитарного звучания, наконец, было закончено. Этот усилитель с комбинацией динамиков 4x12” звучал стабильно и громко. Он обладал гармоничным и богатым дисторшном и “жирными” басами.
В своём ненасытном стремлении получить максимально громкий звук, профессиональные гитаристы вроде Ричи Блэкмора, Пита Таунсенда и Бига Джима Салливана вдохновили Marshall разрабатывать ещё более мощные усилители и кабинеты с большими размерами динамиков. Когда оказалось, что кабинет 8x12 имеет слишком большой вес даже для самых добротных техников, Маршалл предложил ставить друг на друга 2 кабинета 4x12: так родилась концепция стековых кабинетов. Мощность усилителей Marshall в течение 60-х годов увеличилась с 40-50 Вт до 100-200 Вт.
В начале 60-х эффект фузза стал крайне популярным в США благодаря кантри-музыкантам и группам вроде The Ventures, которые играли в стиле сёрф-рок. Мода на фузз перекинулась следом и на Британию. В 1964-м году инженер Роджер Майер разработал кастомные педали фузза для Бига Джима Салливана, Джеффа Бэка и Джимми Пейджа, который в то время был сессионным гитаристом, а Пепе Раш создал педаль Fuzzy, следом за которой вышла Pepbox. Вскоре к ним присоединились Sola Sound Tone Bender и Arbiter Fuzz Face.
Одним из исторических моментов в рождении тяжёлого гитарного звучания стал март 1966-го, когда Эрик Клэптон записывал альбом с John Mayall & the Bluesbreakers. На этой записи Клэптон использовал Gibson Les Paul Standard с парой хамбакеров и усилитель Marshall 1962. Клэптон выбрал эту гитару практически случайно, модели Les Paul было сложно найти в Британии в то время, и он подумал, что на этой модели установлены звукосниматели P-90, а не PAF-хамбакеры. Ещё одним важным моментом было то, что в 60-х вместо струн с плоским керном стали популярны струны с круглым керном. Струны с круглым керном обладали более ярким и живым звучанием, и оно прекрасно гармонировало с дисторшном, чья популярность в то время также набирала обороты.
По счастливой случайности в 1966-м году, как раз в то время, когда все эти важные разработки начали собираться в одном месте, в Британию приехал Джими Хендрикс. Конечно, останься он в США, он тоже мог бы звучать уникально, но вопрос - звучал бы он так же тяжело, используя усилители Fender вместо Marshall. То, что Хендрикс делал при помощи своего страта, стеков Marshall и набора педалей вскоре полностью изменил видение миром электрогитары, и с тех пор гитаристы не оглядываются назад.
Начинающие гитары часто сталкиваются с извечным вопросом: каким должна быть...
Бюджетная гитара или инструмент среднего ценового сегмента? Что из этого лу...
Вы смотрите видео, на котором Скотт показывает, как играть Bloodbath на сво...
“Мы сделали всё для того, чтобы максимально раскрыть потенциал акустического...
«Всё, что мы ранее записывали, звучало так, как будто в материале не было н...
Комментариев нет. Станьте первым, кто оставит комментарий!