Интервью с артистом Ibanez: Ичика Нито

Интернет-сенсация и прославленный японский гитарист-виртуоз Ичика Нито покорил поклонников инструментальной музыки своим уникальным экспериментальным стилем и необычным подходом к написанию музыки. Несмотря на то, что самые популярные его видео на YouTube достаточно короткие – около минуты – удивительный талант этого человека оставляет неизгладимое впечатление. В этом интервью Ичика рассказывает о своём фирменном звучании, технике, методах написания музыки, вдохновении и, конечно же, о своей подписной модели Ibanez.

Мы хотим поздравить тебя с выпуском первой подписной модели Ibanez – безголовой ICHI10. Для музыканта, который использовал многие бренды в своей игре, что было такого особенного в Ibanez, что вдохновило тебя на сотрудничество и на создание подписной гитары в коллаборации именно с этим брендом?

Первая гитара, которую я купил в своей жизни, был семиструнный Ibanez. С того момента Ibanez являлся моим любимым гитарным брендом, и для меня большая честь работать вместе с ними.

Какими были ключевые характеристики для создания ICHI10? Ты всегда знал, какую гитару ты хочешь в плане профиля грифа, выбора древесины, звукоснимателей и так далее? Ты что-то менял в процессе?

Я считаю, что чем больше различных вариантов звучания у гитары может быть – тем лучше.Моей целью было создать гитару, в которой разнообразие сочеталось бы с уникальностью. В основе спецификации лежали три сингла, что в итоге и получилось. Также я хотел, чтобы инструмент выглядел современно, именно поэтому мы взяли в качестве базы серию Q Series.

Один из твоих треков - "Awakening" – можно назвать, пожалуй, твоей самой популярной работой. Что вдохновило тебя на написание этого трека и на создание видео?

Этот трек основывается на мотивах «Лебединого озера» и японской мифологии. В первой части трека я немного поэкспериментировал с аккордами знаменитого «Лебединого озера». В видео я постарался дать отсылку к мифологии японских божеств.

Что вообще вдохновило тебя начать учиться играть на гитаре и писать музыку?

Изначально я начал играть на гитаре благодаря своему отцу. Я слушал тяжёлый метал на дисках в комнате отца – что-то вроде Iron Maiden – и пытался сыграть эти песни. Чем лучше становилось моё гитарное мастерство, тем больше во мне просыпалось желание писать собственные песни, которые можно было бы сыграть лишь на одной гитаре.

В то время, как ты учился играть, как обычно выглядел твой день в плане практики? 

Я потихоньку рылся в каждом из возможных жанров, изучая их особенности и отмечая для себя интересные элементы, которые я мог бы использовать в своём творчестве. Например, я научился играть «механические» пассажи благодаря хеви-металу, а затем изучал более сложные аккорды при помощи мат-рока и джаза.

Была ли какая-то песня, которая давалась тебе тяжелее всего?

В принципе – любая. Думаю, что самая сложная техника, которая мне встречалась – тэппинг на октаву. Указательным пальцем намного проще сильно ударить по струне, чем, например, безымянным, поэтому мне пришлось долго практиковаться, чтобы найти баланс.

Ты создал достаточно много невероятных инструментальных композиций. Как выглядит процесс написания песни от начала до конца?

Я пишу музыку в своей голове каждый день. Потом я выбираю то, что мне больше всего понравилось, чтобы поработать над композицией более детально. Думаю, что на этапе идеи каждая песня – уникальна. Но в процессе воплощения её в жизнь – что-то в итоге остаётся, а что-то – нет.

Твоя фан-база каким-то образом влияет на написание музыки?

Честно говоря, я не очень задумываюсь об этом, когда пишу. Но, в итоге, я обычно уверен, что новый трек понравится моим поклонникам.

Играет ли импровизация большую роль в твоём процессе написания музыки? Или ты предпочитаешь другой подход?

Я использую импровизацию в качестве инструмента, но не могу сказать, что я полагаюсь лишь на неё: всё достаточно индивидуально от песни к песне.

Есть ли у тебя определенное расписание относительно практики до сих пор? Над чем ты сейчас работаешь?

У меня есть куча отрывков по 30 секунд, но время от времени я про них забываю. Поэтому я стараюсь практиковать то, что я уже написал, в каждую свою сессию. Иногда, когда я играю старые вещи, я задаюсь вопросом: «Как я вообще это написал?».

Можешь ли ты дать какой-либо совет начинающим гитаристам?

Есть у вас есть конечная цель – подумайте, каким должен быть путь, чтобы прийти к ней: создайте контрольные точки, которым хотите следовать, и решите, какие техники вам понадобятся для того, чтобы достичь желаемого. Не отклоняйтесь от плана, и всё получится!